8 étapes clés pour réussir une vidéo motion design

Vous voulez délivrer un message impactant ou encore consolider votre image de marque, rien de mieux qu’une vidéo motion design pour capter l’attention de votre public cible.

Littéralement, le terme motion design signifie « dessin en mouvement », c’est-à-dire un procédé qui permet de mettre en mouvement des éléments graphiques 2D ou 3D pour produire une vidéo d’animation. Il existe plusieurs types d’animation, à ne citer que le flat motion, la vidéo iconographique, l’animation 2D ou 3D, le whiteboard vidéo ou encore le stop motion.

Sans attendre, découvrez 8 étapes clés pour réussir votre vidéo motion design, quel que soit le style de vidéo que vous souhaitez produire.

1.L’élaboration du brief

Tout commence par l’élaboration de votre cahier des charges. Il reprend tous les éléments indispensables à la réalisation de votre vidéo. Comme dans tout projet, vous avez besoin d’un document de référence pour orienter et délimiter votre production. Votre brief doit répondre aux questions suivantes :

• Quel est le but de votre vidéo en motion design ?
• Quel est le message que vous souhaitez transmettre ?
• Qui est votre public cible ?
• Quel est le ton à adopter ?
• Quels supports de diffusion utilisés ?

Le brief vous permettra d’avoir une vision claire du résultat que vous attendez de votre vidéo, mais également des moyens pour y parvenir.

2.La rédaction du script

La prochaine étape est la rédaction de votre script. Il s’agit d’une version écrite de votre vidéo. Ce document décrit le contenu et la structure de votre vidéo dans les moindres détails. Le script permet à votre motion designer d’estimer la durée de votre animation. Voici les éléments indispensables à concevoir :

• Le titre ;
• Le synopsis ;
• Les différentes scènes d’animation ;
• La liste des personnages ;
• Les rôles et les spécificités de chaque personnage ;
• Les dialogues ;
• Les détails sur les décors.

Il est important de souligner que la production de vos effets sonores va dépendre de votre script. Maintenant que vous avez un document pour prévisualiser votre projet, il est temps de mettre le tout en images.

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3.Production du story-board

Le story-board est la version visuelle de votre script. C’est une ébauche des personnages et du décor.

Il permet de représenter de manière chronologique chaque séquence de votre vidéo. Pour un meilleur rendu, vous devez séquencer suffisamment le discours de vos personnages.

À titre indicatif, un texte ou une image ne doit jamais dépasser les 3 à 4 secondes à l’écran. Vous devez toutefois garder une certaine fluidité entre les animations. Il convient de bien étudier les types de transitions qui permettent de passer d’une scène à une autre. Vous pouvez opter pour le match cut, le fondu ou encore le morphing, par exemple.

Le story-board peut être représenté sur papier ou avec des outils, comme Photoshop ou Illustrator.

• Création des styles frames

Comme évoqué, le story-boarding ne dévoile que les esquisses de votre scénario. Il est maintenant temps de travailler sur les éléments graphiques et de choisir le style de votre vidéo motion design. Vous avez le choix entre plusieurs techniques de montage.

• Le flat motion est une vidéo avec un design minimaliste avec des formes simples et des aplats de couleurs. Il est généralement le style de design le plus facile à réaliser ;
• Le cartoon ou animation 2D est une technique tirée du dessin et de l’illustration personnifiée ;
• L’animation 3D est, quant à elle, plus élaborée. Elle offre un plus large éventail de personnalisation ;
• La vidéo iconographique est plutôt conseillée pour soutenir une étude ou illustrer des bilans.

Le style de vidéo à adopter dépendra ainsi de votre audience et du type de contenu que vous voulez partager.

5.Conception d’une animatique

À ce stade, tous les éléments graphiques sont assemblés pour constituer votre animation. L’animatique devra bien évidemment être fidèle à votre story-board. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des logiciels d’animation, comme Adobe After-Effects ou Cinéma 4 D.

Il est important de bien synchroniser le script et les animations. L’animatique vous permet de créer une timeline avec les images. Vous pouvez ainsi déterminer la durée de chaque scène pour une meilleure implémentation du son. Après avoir abordé les aspects visuels, nous allons justement nous pencher sur l’illustration sonore de votre vidéo dans la prochaine étape.

6.Habillage sonore

L’habillage sonore est indispensable pour dynamiser votre vidéo. Il permet une meilleure compréhension du message à transmettre et d’atteindre votre public cible plus facilement. Voici quelques exemples d’habillage sonore :

• La voix off ;
• Le sound design ;
• La musique de fond…

Bien évidemment, le choix de l’habillage dépend du type d’animation motion design que vous souhaitez réaliser. Généralement, si votre vidéo dure plus de 3 minutes, une voix off est nécessaire pour retenir l’attention de votre public. Le ton à adopter ainsi que le texte sont expliqués dans le brief ainsi que dans le script.

Maintenant que vous avez les éléments graphiques et l’habillage sonore, parlons des sous-titres.

7.Ajout de sous-titres

Le sous-titrage est malheureusement l’étape la plus négligée alors qu’il s’avère être très utile pour les internautes. Selon une étude de digiday : « 85 % des vidéos sur Facebook sont visionnées sans le son. »

Il faut comprendre qu’aujourd’hui beaucoup de vidéos sont consommées sans audio. Il est donc plus que recommandé d’ajouter des sous-titres à vos films d’animation. Ainsi, le message atteindra toujours vos utilisateurs même si votre vidéo n’a pas de son.

Les sous-titres favorisent l’attention de vos cibles et facilitent la compréhension du message que vous souhaitez faire passer. Il vous permet également d’élargir votre public cible.

8.Finalisation de la vidéo motion design

Nous sommes à la dernière étape de la création de votre vidéo motion design. Le montage vidéo consiste à rassembler la bande sonore, la cinématique et les sous-titres. Une fois fait, il vous suffit d’exporter votre travail sous différents formats, selon vos besoins.

Il est important de visionner votre vidéo pour vérifier qu’il n’y a pas d’erreurs. Il est possible que vous deviez encoder votre vidéo pour l’alléger. Vous pouvez diminuer son poids en transformant votre fichier « .mov » en « .mp4 ».

Récapitulons, vous devez commencer par orienter et délimiter votre projet. Afin d’atteindre les objectifs de votre vidéo, étudiez votre cible et adaptez le style de motion design. Passez à l’action et développez tous les éléments pour produire votre vidéo, éléments graphiques, habillage sonore, sous-titres, et procédez à l’assemblage.

Réaliser une vidéo motion design n’a désormais plus de secrets pour vous.